Маркус Шульц: «Винил ― в прошлом»

В дневном свете клуба NightStar, после вечеринки, один из лучших транс ди-джеев мира Маркус Шульц выглядит бодрым и невероятно загорелым. Еще бы, каждый вторник он играет на Ибице! О том, как ему Беларусь и какая Мадонна в жизни, Маркус рассказал relax.by:

― Как вам Минск, публика?
― О Беларуси я только слышал, никогда не был здесь. Это первый мой визит в Минск. Я был впечатлен публикой, которая знала мою музыку и была полностью вовлечена в нее. Здесь аудитория не такая искушенная, как в Нью-Йорке или Лондоне. Там приходится серьезно работать, чтобы продемонстрировать что-то новое. В Минске люди все воспринимали на ура, было интересно смотреть на драйв, на огонь в глазах. Для первого раза все было прекрасно, мне очень понравились подтанцовка. У меня ощущение, что в Минске все только-только начинается и через несколько лет вырастет до совершенно иных размахов. Я хотел бы вернуться.

― Как подбиралась музыка для вечеринки?
― За день до Минска у меня был концерт в Лондоне. Там клуб был темнее, везде мрачные тона, поэтому музыка была в стиле groove. Здесь больше пространства, много света, поэтому я старался играть музыку на публику.

― Замечаете ли вы свое влияние на других ди-джеев?
― Я чувствую гордость, когда ко мне приходят молодые люди и просят совета. В Минске ко мне тоже подошли белорусские продюсеры, я был счастлив побеседовать с ними. Я путешествую по всему миру, поэтому есть возможность общаться с разными людьми, посредством советов давать толчок другим молодым талантливым ди-джеям.

― Вам интереснее выступать на закрытых вечеринках или open-air?
― Это разные вещи, интересные по-своему. На маленьких корпоративных вечерах и в клубах есть возможность экспериментировать, чего не сделаешь на больших open-air party, где приходится играть то, что уже работает. В Минске и Лондоне было поле для экспериментов, это здорово.

― Почему именно trance?
― Я вырос на музыке house, но это был house с вкраплениями мелодики, поэтому мой trance не жесткий, а мелодичный, с вокальными вкраплениями.

― Как вам уровень белорусских ди-джеев?
― На вечеринке я был поражен ди-джеем, который играл после меня (им оказался молодой прогрессивный DJ Shane ― прим. relax.by), с точки зрения гармонии и энергии, которая от него исходила. Сейчас время, когда Интернет помогает продвигаться. Для того, чтобы тебя заметили, необходимо быть талантливым и играть. Я надеюсь, Минск с такими ди-джеями скоро вольется в глобальную атмосферу Нью-Йорка, Лондона, Ибицы.

― Пиратское распространение ваших треков по Интернету ― это тоже хорошо?
― Как бизнесмена, который имеет свой рекорд-лейбл, пиратское копирование меня не очень радует. С другой стороны, когда приезжаешь в такое место, как Минск, и видишь, что люди знают музыку, реагируют на нее, понимаешь, что это имеет свои плюсы. Главное быть всегда на авансцене, играть и работать с публикой. Было много талантливых ди-джеев, музыкантов, которые ушли со сцены и не пишут музыку, потому что у них другие заботы, семьи.

― Уже есть планы на ближайшее будущее?
― Я только что закончил второй альбом и приступаю к работе над третьим. Это займет примерно два года. Потом будет большая концертная программа. Хочется взять отпуск в январе, а то давно его не было.

― Когда же у вас хватает времени писать музыку?
― В моем ноутбуке есть все необходимые семплы, скетченинги. Музыку Trinidad To Miami из последнего альбома я написал в аэропорту, глядя на всю эту круговерть.

― Наш портал называется relax.by, а вы как любите отдыхать?
― У меня прекрасный дом в Майями с садом. Я ложусь в нем с компьютером, наушниками и сочиняю музыку. Когда все время находишься в движении, путешествуешь, многие думают, что отдыхаешь ты так же, но на самом деле, хочется просто лежать дома и ничего не делать.

― Недавно был зарегистрирован самый большой сет: ди-джей играл 80 часов. Какие рекорды у вас?
― Очень долгие сеты ― это не мой вариант. Мне нравится, когда люди приходят, уходят, вливаются. Если делать очень длинный сет, это невозможно, нужно, чтобы каждый был вовлечен в музыку. Мой рекорд ― 7-8 часов. Зато на мероприятии в Лос-Анжелесе я выступал для 40 000 человек, музыка играла громко, как будто взлетал самолет, энергия была колоссальная.

― Вы делали ремиксы на песни очень известных музыкантов, с кем понравилось больше всего?
― В моей карьере было две стадии. В начале я плотно работал с Мадонной, Fat boy slim, Backstreet boys, но работать было тяжело, потому что это очень доминирующие личности. Для собственного творчества оставалось мало места. Я решил, что пора это прекращать и уехал в Лондон. Там я стал думать, кто же я на самом деле, как музыкант, как артист. С этого момента и пошел взлет моей карьеры, потому что я стал делать то, что я сам хочу, то, что мне нравится. Хотелось бы сказать, что работа с Мадонной была самым большим впечатлением, но самое вознаграждающее ― это работа над своими собственными треками. Тем не менее, Мадонна ― потрясающая женщина, она точно такая же, как вы видите ее на экране. Это сумасшествие вместе с драйвом, поэтому работать с ней было очень приятно.

― Вы находитесь в списке 100 лучших ди-джеев на 13-ом месте и в списке trance ди-джеев на 5 месте, в чем секрет успеха?
― Это и тяжелая работа, и удача, но в основном все зависит от фанатов. Они голосуют, продвигают нас в топ-листах, поднимают на вершину карьеры или наоборот. В некий момент своей карьеры я делал коммерческую музыку, это не очень мне нравилось, поэтому я перешел на авторскую. Я очень рад, что люди с энтузиазмом воспринимают ее.

― Вам больше нравится работать с винилом или CD?
― I’m old school guy & I love vinyl! Я бы предпочитал работать с винилом и дальше, но сегодня это невозможно, потому что в путешествиях очень часто терялись коробки с винилом. Кто-то из сотрудников аэропорта сейчас имеет очень большую их коллекцию. Два или три года назад я начал работать с CD. Это гораздо удобнее, это музыка будущего и настоящего. Винил ― в прошлом.

― С вами случались курьезные ситуации на выступлениях?
― Однажды на большом мероприятии, где было 15-20 тысяч человек, декораторы разместили прямо перед диджейским пультом фонтан. Это было очень красиво, но вода попала на CD, которые были не в коробочке. Когда я поставил их в проигрыватель, музыка в середине прекратилась. Я сразу же включил другой трек. Была нервозная ситуация, мне казалось, что все эти истории, когда мелодия перестает играть, ― это не про меня.

― Как относитесь к фанатам?
― Я трепетно отношусь к фанатам и не прерываю связи с ними, мы общаемся на Myspace и моем сайте www.markusschulz.com. Причем фанаты знают о моих планах и концертах больше, чем я. Часто проводятся конкурсы, где разыгрываются билеты на вечеринку или ужин в ресторане со мной.

― Что будем делать с лидирующим положением голландских ди-джеев, Tiеsto например?
― Это дружеское соперничество, мы все друзья, часто общаемся. Trance переживает циркуляцию в своем поступательном развитии. Тот, кто был наверху, потом теряет свои позиции. Я в той группе ди-джеев, которые сейчас выходят на лидирующие позиции. Аудитория меняется: раньше было electro, minimal, сейчас на Ибице новое веяние ― возвращение к trance. Сложно было бы делать что-то без фанатов. Я очень благодарен людям, которые помогают мне в творчестве.

15.07.2008
фото,текст - Катя Сакович
relax.by

бла бла бла бла бла бла бла ...
Ниачем ... банально ... как будт ему заплатили за его мего дифиз позитивный, положительно настроеный ответ ...

скуууууууууууушно

Ещё одно интервью, взятое до выступления в Минске другим порталом, думаю оно по-интереснее

Markus Schulz: "Моя главная связь с людьми - моя музыка"
20.07.2008 19:20

Зачастили в нашу столицу звезды первой величины трансовой сцены. Сначала ATB, потом Andy Moor, а теперь и Markus Schulz решил осчастливить белорусскую публику. Этот молодой талантливый немец впервые засветился в 2004, поразив слушателей своими сумрачными, тягостными и мелодичными творениями, что помогло ему стать № 32 в рейтинге лучших ди-джеев планеты по мнению DJ Mag. Уже через полгода его творения нарекли будущим звучанием транса, а его мрачные, густые линии баса, спокойные мелодии в сочетании с безумно энергичной перкуссией и эпическими струнными инструментами разнеслись по всему миру. Маркус сотрудничал с такими известными лейблами, как Electronic Elements, Armada, Anjunabeats, Lost Language, Yoshitoshi, Global Underground, Renaissance, Bedrock; работал с такими известными артистами, как Jewel, Oceanlab, Gabriel & Dresden presents Motorcycle, Karada, Telepopmusik, Fat Boy Slim, Miro, Book Of Love, Depeche Mode, Everything But The Girl, Madonna, Blue Amazon и др. Уникальное звучание и огромный потенциал открыли многие двери для молодого исполнителя и способствовали нарастающему интересу со стороны любителей транса с разных уголков планеты. Сотни тысяч слушателей каждую неделю включают радио или подключаются к Интернету, чтобы услышать живые сеты Маркуса с его выступлений по всему миру и гостевые миксы. И в этот вечер у многих белорусских клабберов появилась уникальная возможность увидеть его и услышать неповторимую музыку вживую. В интервью Diskoteq.com Маркус рассказал о планах на будущее и раскрыл свою душу.

- Многие говорят, что ты 100% трансер. Согласен ли ты с этим или все-таки считаешь, что смесь различных стилей является залогом успеха?
Markus Schulz: Одни говорят, что я играю чистый транс, другие – что более прогрессивный. Я думаю, в этом и заключается уникальная черта транс-сцены: у каждого свое понятие, как должен звучать транс и прогрессив. Что касается меня, мне, в конечном счете, больше нравятся прогрессивные ритмы без трансовых мелодий и ярко выраженного баса.

- С какой природной стихией ты бы мог отождествить свою музыку?
Markus Schulz: Огонь. Огонь воплощает страсть. Именно так я воспринимаю свою музыку: со страстью. Она выражается в каждом моем треке.

- Любители транса иногда называют твою музыку интеллектуальным трансом. Как тебе такое определение?
Markus Schulz: Моя музыка многослойна, и, если вы будете слушать мой сет в наушниках, то можно услышать звуки, которых вы ранее не замечали, слушая сет, предположим, в клубе или дома. Возможно, именно это имеется в виду под интеллектуальным трансом. Но мне больше нравится говорить, что моя музыка имеет несколько пластов.


- Твоя музыка, кажется, просто создана для больших рейвов и шумных вечеринок, где тысячи людей могут наслаждаться ею. А как ты ощущаешь себя, когда играешь в клубах? Есть ли для тебя принципиальная разница и чему ты отдаешь предпочтение?
Markus Schulz: И то, и другое несет разную энергетику и особенно по-своему. В клубах ты ближе к людям и можешь сразу же видеть реакцию на свою музыку. Ты как бы находишься вместе с ними и являешься их частью, а они в тоже время видят тебя и чувствуют то, что чувствуешь ты. На больших фестивалях движение похоже на волну. Ты посылаешь импульс аудитории, смотришь, как их накрывает, а потом они посылают тебе обратно заряд энергии. В любом случае, это непередаваемое ощущение. Выступления в клубах помогают мне подготовиться к более крупным мероприятиям, а, побывав на больших рейвах, хочется вернуться в клубы и продолжать экспериментировать над звуком.

- Ты как-то сказал, что музыка оставляет особый отпечаток и помогает тебе справиться с трудными временами в жизни. Можешь ли ты вспомнить конкретный случай, когда музыка помогла тебе пережить что-то очень серьезное?
Markus Schulz: Мне очень сложно дался творческий поиск себя, еще когда я был совсем юным. Я часами, днями, неделями слушал радио и кассеты различной музыкальной стилистики, пытаясь найти то, в чем бы я мог себя выразить. Я думаю, самым большим вдохновением стали истории о том, как Larry Levan эмоционально заряжал публику, играя на Paradise Garage. Я всегда стремился к тому, чтобы моя музыка оставляла такое же незабываемое впечатление, даря целую гамму эмоций.

- Твой источник вдохновения.
Markus Schulz: Прежде всего меня вдохновляют люди. Я могу сидеть и наблюдать за ними долгие часы, воображая, какая музыка могла бы передать их настроение в этот момент. Возможность путешествовать и знакомиться с новыми людьми помогает мне лучше понять ту или иную культуру и расширить мои познания.

- В Интернете крайне мало информации о тебе, как личности вне профессии. Может быть, тебе есть, что скрывать? Очень часто происходит так, что публичные люди на самом деле скрытные.
Markus Schulz: Моя главная связь с людьми всегда была и будет - моя музыка. Я живу музыкой. Если бы я не писал музыку, я бы не жил. Поэтому, сказать по правде, обо мне очень много личной информации в Интернете. Просто она относится к музыке, а моя музыка отражает мою внутреннюю сущность.

- Главная цель твоего творчества - завоевать всемирное признание или все-таки донести эту твою внутреннюю сущность до людей?
Markus Schulz: Когда я получаю письма от людей с рассказами о том, как моя музыка помогла пережить им трудные моменты в жизни или о том, какие незабываемые впечатления и воспоминания она оставляет, я готов работать и работать. Это очень стимулирует. Мне даже как-то написали, что моя музыка удержала человека от самоубийства. Именно поэтому я занимаюсь тем, чем занимаюсь. Я действительно верю в то, что я был рожден, чтобы писать музыку. Это мое призвание.


- Ты всегда говорил, что Амстердам твой любимый город: большой, шумный, оживленный, такой, как тебе нравится. А пробовал ли ты воспринимать его как некое романтическое место?
Markus Schulz: Амстердам для меня скорее родное место. Честно говоря, тяжело воспринимать что-то родное как-то с романтикой, но все же, я думаю, каждый город по-своему произведение искусства и несет уникальный опыт при посещении.

- Что тебе больше по душе: сидеть в студии, проводя часы за написанием новых треков, или ездить по всему миру, штурмуя самые крупные площадки с самой многочисленной аудиторией?
Markus Schulz: Для меня одно питает другое. Когда я выступаю, мне хочется побыстрее забраться в студию и воплотить в реальность пришедшие в голову идеи. Когда я работаю в студии, я не могу дождаться, когда же я смогу сыграть свои новые треки на публике. Так что, одно без другого просто не существует.

- А тебе не хочется иногда сменить насыщенную и беспокойную жизнь ди-джея?
Markus Schulz: Люди не всегда понимают, что самая простая часть моей работы – это, когда я стою на сцене. Все остальное крайне утомительно: постоянная дорога, смена климатических зон, подготовка выступлений. У многих ди-джеев появляются определенные проблемы со здоровьем из-за всех этих нагрузок во время тура.

- Мы знаем, что ты больше не играешь с винила и часто говоришь, что тебе этого не хватает. Многие говорят, что, когда играешь с винила, кажется, можешь потрогать музыку. Этого ли ощущения тебе не хватает?
Markus Schulz: Да, я действительно скучаю по этому ощущению. Иногда, когда играешь с CD, кажется, что музыка запрятана где-то в маленькой черной коробочке, и ты только надеешься, что ее удастся выпустить. Именно этого ощущения уверенности в качестве музыки, когда ты играешь с винила, мне так не хватает.

- Известно, что ты придаешь огромное значение мелодии при написании трека. Какой она должна быть, чтобы захватить твое воображение?
Markus Schulz: Каждый созданный трек кажется самым совершенным и самым лучшим. В этом и смысл написания музыки. Без этого ощущения: что ты делаешь что-то замечательное, эта работа была бы не совсем оправданной.


- Очень интересно, как вы работаете с музыкантами на лейбле Coldharbour? Даете ли вы им достаточную свободу самовыражения или загоняете в четкие рамки, диктуя свои условия?
Markus Schulz: Я даю возможность музыкантам раскрыться и развить свой собственный уникальный стиль и манеру игры, но при организации крупных фестивалей, я всегда предлагаю свои решения в виду определенного опыта. Иногда, когда артист слишком занят проектом, требуется взгляд извне, чтобы, в конечном счете, все получилось так, как надо.

- Расскажи немного о своем сотрудничестве с ARMADA.
Markus Schulz: С ними здорово работать. Они действительно понимают мою музыку и то направление, в котором я хочу развивать Coldharbour. Я до сих пор получаю огромное удовольствие от работы с ними. Мы стали сотрудничать, как только появился лейбл, так как я был одни из первых подписанных музыкантов, но, на самом деле, я знаю ребят уже очень давно, поэтому они для меня как семья. Немногие знают, что мы дружим с Армином с 1999.

- Над чем сейчас работаешь?
Markus Schulz: Сейчас я много работаю в студии, готовлюсь к выходу нового альбома. У меня много идей в голове, и я не могу дождаться, когда же смогу все это реализовать. Обычно на написание альбома уходит около 2 лет, так что у меня будет достаточно времени для экспериментов.

- Назови, пожалуйста, самые удачные, с твоей точки зрения, ремиксы на твои треки?
Markus Schulz: Мне очень нравится то, что делают сейчас мои коллеги из Германии: Duderstadt, Wippenberg, Nic Chagall, Cosmic Gate, Kyau, Albert и Martin Roth. Мне нравится все, что делают эти ребята.

- Какие ремиксы ты готовишь к выходу?
Markus Schulz: Я только что закончил ремикс на новый трек Sia «Buttons». Я им очень доволен. А вообще, я постоянно делаю различные мэшапы и обновления моих сетов.

- Что ты ожидаешь от выступления в Беларуси?
Markus Schulz: Я надеюсь увидеть людей, которые действительно относятся к музыке со страстью, как и я, и готовы веселиться. Я всегда волнуюсь, когда впервые выступаю в новом городе. Надеюсь, я справлюсь и смогу подарить всем незабываемые ощущения.

Беседовала: Наталья Laquisa
Фото: Даша Booga

Тыц

Огромное спасибо за интервью.
Очень было интересно почитать. Хорошие вопросы были заданы...

Pulse (21.7.2008, 14:41) писал:

присоединяюсь)

интересная инфа,спасибо!